CONTACTO BLUES
Jueves 21hs FM RADIO CULTURA 95.1 Mhz

Nov
03

pf_935667cup-of-blues-posters1

Bienvenidos al blog del programa de radio dedicado al blues más importante del interior del país. Conducido por Carlos Rubin, más conocido como “El Ministro“.

Actualmente se emite todos jueves a las 21 hs por FM RADIO CULTURA 95.1 Mhz. Córdoba, Argentina.

Es nuestra intención utilizar este espacio como herramienta de comunicación con todos nuestros oyentes y colaboradores. Los invitamos a dejar sus comentarios, sugerencias, pedidos y/o consultas. También serán publicadas las listas de reproducción de cada programa, para que cada oyente pueda consultar cuando desee, los artistas que se han difundido.

También puede contactarse con nosotros escribiendo a contactoblues@gmail.com

Durante el programa puede llamar al 0351 4667203 o enviar mensajes de texto al 351 3941984.

Nos encontramos el próximo jueves a las 21 hs. por FM RADIO CULTURA 95.1 Mhz y los domingos a las 22hs en “MINISTERIO” por FM CIELO 105.5 Mhz.

Encuentra al Ministro Rubin en FACEBOOK

Visite el blog del nuevo programa del Ministro:

http://ministeriobluesrockfusion.wordpress.com

Un abrazo “blues”.

Nov
02

nota la central

La Revista La Central en el numero 11 dedica un artículo a mi persona titulado “Blues, Salvaje Blues”- los invito buscarla en los kioscos o bien a leerla online. Gracias!!
Revista La Central edición online

Nov
06

01.JIMMY McGRIFF : Blues For Joe

02.JIMMY McGRIFF : Blues For Mr Jimmy

03.KENNY “BLUE” RAY : Blues For Peter Green

04.KENNY “BLUE” RAY : Pullin’ For Michael

05.KENNY “BLUE” RAY : Up Jumped The Gator

06.ANGELA BROWN : Blues On The Move

07.ANGELA BROWN : Let The Back Door Hit You

08.JOHN LEE HOOKER : One Room Country Shack

09.JOHN LEE HOOKER : You Know It Ain’t Right

10.SOUTH SIDE SLIM : B.B. Is The King

11.SOUTH SIDE SLIM : Seven Days

12.STUDEBAKER JOHN & THE HAWKS : Talk To Me Baby

13.STUDEBAKER JOHN & THE HAWKS : Gonna Start To Walkin’

14.POPA CHUBBY : Nobody Knows You

15.POPA CHUBBY : New York City Blues

Oct
30

APERTURA ( BLUES-Influencias )

A mediados del siglo pasado, los BLUES, además de constituir genuinas expresiones folklóricas cultivadas en las zonas rurales principalmente del sur de EE.UU., poseedoras de autonomía propia, constituyeron la base de legítimas manisfestaciones del Jazz, desrrolladas no solo por pequeños grupos de improvisación, sino también por orquestas de instrumental numeroso ( Count Basie, Duke Ellington, etc. ) quienes ni aún en sus obras mas ambiciosas abandonan los recursos técnicos del género, los que también fueron fundamentales en las nuevas corrientes del Jazz como en el Be-bop, Free Jazz, etc..

Además fueron la savia que alimentó las raíces de la música sincopada liviana que populares orquestas de swing tocaban para que bailen, principalmente, los blancos.

Los Blues se infiltraron en la música folklórica blanca, ejerciendo notable influencia sobre el “hillybilly”o música rural estadounidense; gravitaron en la música eclesiástica negra a través de las canciones “gospel”, influyeron en los músicos montañeses de los Apalaches, de los pescadores, de los trabajadores de ferrocarril y de los cowboys del sudoeste.( Existen registros de pintorescos Blues entonados por los cowboys donde se dá una curiosa síncresis ).

Pero si bien, desde mediados del siglo pasado los Blues  alcanzan un amplio nivel de notoriedad, todavía muchos se preguntan que son estan canciones y bastantes críticos y estudiosos tanto americanos como extranjeros no han logrado responder en forma certera.

Oct
30

01.LOUIS ARMSTRONG : New Orleans Function

02.LOUIS ARMSTRONG : Back O’Town Blues

03.ROBERT RANDOLPH & THE FAMILY BAND : Ain’t Nothing Wrong With That

04.ROBERT RANDOLPH & THE FAMILY BAND : Jesus Is Just Alright(w. E.Clapton)

05.BETTYE LAVETTE : Little Sparrow

06.BETTYE LAVETTE : Joy

07.BIG BAD SMITTY : Rooster Blues

08.BIG BAD SMITTY : Last Night

09.BIG BAD SMITTY : I Asked For Water

10.SMOKEY WILSON : Talk To Me

11.SMOKEY WILSON : I Know What You’re Been Thinkin’

12.JERRY PORTNOY : Blues In A dream

13.JERRY PORTNOY: Runnin’ With The Blues

14.JERRY PORTNOY : Real Gone Guy

15.THE FORD BLUES BAND : I Got A Mind To Give Up Living

16.THE FORD BLUES BAND : Blues For M B

Oct
23

APERTURA (Comienzos del  BLUES)

La mayoría de los musicólogos del siglo pasado, dedicados al estudio de la evolución de la música afronorteamericana, como el inglés PAUL OLIVER,el argentino NESTOR ORTIZ ODERIGO, el brasileño MUGGIATI, los franceses CHARLES y COMOLLI ,etc; coinciden que pese a que la gran difusión del Blues comienza en los años iniciales del siglo 20,no cabe la menor duda de que la gestación del mismo se fué realizando gradualmente desde finalizada la guerra civil norteamericana en 1865.

Sin embargo, sus raices más dilatadas y primitivas se extienden hasta los oscuros inicios de la esclavitud, a través de los “work-songs” y posteriormente los “hollers”.

Resulta interesante señalar que las más antiguas colecciones de cantos profanos afroestadounidenses, publicadas durante el siglo 19, abundan en páginas que luego fueron identificadas como”Blues“. Pero es obvio que la amplia divulgación de estas canciones no pudo producirse hasta después de la abolición de las esclavitud de los negros, que es la época en que surge un nuevo tipo de artista migratorio, que con la guitarra o el banjo bajo el brazo, y como los trovadores africanos, comienza a deambular de una plantación a otra y entre distintas comunidades, llevando un mensaje musical y poético en cual era reconicible la belleza y emoción del naciente Blues .

Se destaca que la música religiosa como los “spirituals” estaban condici0nados por la esclavitud, pero los Blues representaron una especie más flexible, vinculadas a distintas facetas de la vida del negro juridicamente libre cuyas raices remotas la asocian con distintos estratos del cancionero afronorteamericano que la precedieron en su germinación.

Oct
23

01.OTIS TAYLOR : Walk On Water

02.FREDDIE KING : Ain’t Noboby’s Bizzness If  I Do

03.FREDDIE KING : Sweet Home Chicago

04.JANIVA MAGNESS : Saint Gabriel

05.JANIVA MAGNESS : I’m Gonna Plays The Honky Tonks

06.FRED KAPLAN : Four Thirty-One A.M. Blues

07.FRED KAPLAN : Roadhouse Special

08.FRED KAPLAN : Bigfoot Swing

09.JOHNNY JONES : Farm Boy

10.JOHNNY JONES : Really

11.ARTHUR WILLIAMS : Mother In-Law Blues

12.ARTHUR WILLIAMS : Harpin’ On It

13.ARTHUR WILLIAMS : Runnin’ Down The Dirty Road

14.MICK TAYLOR BAND : Red House

15.MICK TAYLOR BAND : I Wonder Why

Oct
16

APERTURA ( BLUES-Jazz)

Según distintos musicólogos, los cuatro pilares que sustentan la música afronorteamericana son los “cantos de trabajo” (work-songs), los “spirituals”, los “cantos de danza” y los “Blues“. Pero particularmente, estos ocupan un lugar preponderante, no solo por los singulares valores intrínsecos, sino también por el vigoroso influjo que ejercieron en el surgimento y maduración del Jazz, así como en toda la música culta de los EE.UU. durante el siglo pasado. Además influyeron en poetas y escritores de habla inglesa como Langston Hughes, Jack Kerouak , Bob Dylan, etc (por citar algunos).También constituyen una expresión folklórica surgida antes del nacimiento del Jazz, a cuyo cauce se unieron para inyectarle sus principales características melódicas, tímbricas, rítmicas, armónicas y una poesía llena de emoción y belleza. Posteriormente los Blues continuaron su propio camino, tanto rural como urbano, en forma paralela al Jazz , pero independientemente del mismo, lo que pudo comprobarse claramente mediante la últimas grabaciones realizadas, entre los años 30 y 50, con fines etnomusicológicos en distintas zonas del sur de los EE.UU.(Alabama, Mississippi, Georgia, etc.). Se detectó que en estos lugares los Blues no son reliquias de pasado, sino una vivencia folklórica de rigurosa actualidad, no solo demediados del siglo pasado,sino también en la actualida, en pleno siglo 21.

Oct
16

01.ENRICO CRIVELLARO : Blues For Larry Williams

02.EDDIE MARTIN : Cherry Red

03.EDDIE MARTIN : Ice Cream

04.E.C.SCOTT : Lyin’ And Cheatin’

05.E.C.SCOTT : Missionary Man

06.E.C.SCOTT : Men Gossip Too

07.EDDIE C. CAMPBELL : Blues On The Highway

08.EDDIE C. CAMPBELL : Weary Blues

09.EDDIE C. CAMPBELL : Smokin’ Potatoes

10.DAVID GOGO : Halfway To Memphis

11.DAVID GOGO : Rollin’ And Tumblin’

12.GEORGE “WILD CHILD” BUTLER : I Changed

13.GEORGE “WILD CHILD” BUTLER : Slippin’ In

14.GOVERNOR DAVIS & THE BLUES AMBASSADORS : Boom Boom

15.GOVERNOR DAVIS & THE BLUES AMBASSADORS : Help Me

16.GOVERNOR DAVIS & THE BLUES AMBASSADORS : All Your Love

Oct
02

APERTURA ( HOLLERS-Reflexiones )

En su “DICCIONARIO DEL JAZZ” el musicólogo argentino NESTOR ORTIZ ODERIGO se refiere al “holler” como una canción típica de los negros norteamericanos que se entona durante la ejecución de tareas rurales o en momentos de descanso y se considera que es el tipo de canto más “promitivo” entre los registrados ( grabados) en los EE.UU..

 Con características solistas , la morfología de los “hollers” es escueta, simple y absolutamente libre tanto en la música ,como en el ritmo y la entonación. También según los caprichos del intérprete existen muchísimas posibilidades de introducir variantes de orden melódico, tímbrico, rítmico, de dinámica y tiempos.

 En ciertos “hollers” el cantante hacer vibrar una determinada nota mediante la colocación del dedo índica en la garganta, en otros extiende un sonido determinado hasta los tonos más graves que permite su registro vocal, para terminar con un gruñido (growl).También es común que la voz inarticulada (cry) alterne con el canto formal, oficiando de elemento de variación o contraste dando un matiz atrayente a la interpretación.

 Generalmente vinculadocon el cultivo del algodón, con el transcurso del tiempo el “holler” se pudo oir entre los trabajadores portuarios, los arrieros y trabajadores de ázucar y del arroz. Su caracter social es potenciado, cuando ciertos gritos callejeros escuchados en las ciudades, permiten aceptar la existencia de un “holler” urbano.

 Entre los perfiles principales de las canciones “hollers”, que fueron casi siempre sombrías, es fundamental destacar características técnicas musicales ( tiempos , ritmos , cadencias, etc. ) que fueron la base del Blues, del Jazz y de otras ramas del folklore musical estadounidense.

Oct
02

01.CLAPTON,MILLER;SANBORN,GADD,SAMPLE : Third Degree

02.HOWARD & THE WHITE BOYS : Yonder Wall

03.HOWARD & THE WHITE BOYS : Black Cat Bone

04.JAN JAMES : Limousine Blues

05.JAN JAMES : Chain Of Fools

06.JAN JAMES : Back Down To Memphis

07.JOHNNY DYER with MARK HUMMEL : Forty Days And Forty Nights

08.JOHNNY DYER with MARK HUMMEL : My Dog Can’t Bark

09.JOHNNY DYER with MARK HUMMEL : Evan Shuffle

10.MOJO WATSON : Found A Way

11.MOJO WATSON : Fat Bottom Girl

12.CLARENCE ” GATEMOUTH ” BROWN : Slow Down

13.CLARENCE ” GATEMOUTH ” BROWN : Cold Storage

14.THE SAM LAY BLUES BAND : Rock me Baby-I’m A King Bee (Meddley)

15.THE SAM LAY BLUES BAND : Meet At Midnight

16.THE SAM LAY BLUES BAND : Feelin’ Good

17.THE SAM LAY BLUES BAND : Juke

Sep
25

APERTURA ( Afirmación de los “HOLLERS” )

Los “cantos de trabajo” (work-songs) casi se extinguieron tras la desaparición de las plantaciones, pero persistieron bajo condiciones similares en las granjas penitenciarias del Sur hasta los años 50. Al finalizar la Guerra de Secesión, los ahora trabajadores negros fueron empleados, en el Sur de EE.UU., en trabajos comunales temporarios o regenteaban parcelas bajo un sistemas de deuda-servidumbre conocido como “aparcería”. En estas épocas los cantos de trabajo fueron tomando formas solistas conocidas como “hollers” (cries) que resultaron de modos bastante libres.

 En realidad, los “hollers” tienen antecedentes en distintos lugares de Africa y algunos musicólogos notan similitudes con el “yodel” de los suizos.

Se estima que los “hollers” que empezaron a ser escuchados en las primeras décadas del siglo 19, poseen un origen profundamente social y se remontan a la época en que los negros eran esclavos en las plantaciones sureñas. Durante ese período, a los siervos de las distintas plantaciones le estaba prohibido comunicarse entre sí, y recurrieron a los “cries”como medios de contacto, que en cierto modo reemplazaba al tambor, que estaba practicamente prohibido.También se los entonaba durante las labores solitarias, en los momentos de descanso e incluso en medio de danzas para animar a los músicos y/o bailarines.  Productos netamente improvisados, los “hollers” nunca se repetían dos veces, y cotidianamente surgían nuevas canciones, pues emergían facilmente al amparo de los sentimentos, las ideas o los estados de ánimos del hombre negro en el momento de crearlos.